NFT是商人割韭菜的新議題，還是一種全新的獲利思維？ 一文解讀這波加密幣熱潮-風傳媒
去年下半年起一股「NFT」（非同質化代幣Non-Fungible Token）風潮在加密幣市場興起。NFT約有 70% 應用是在虛擬寶物和數位藝術品，數位藝術品顧名思義，藝術家以電腦做原生創作，作品本身就是數位格式的記錄，並非把傳統的作品轉成數位照片；為此，藝術家必須將該作品掛鉤於以太坊；以太坊是全球第二大市值以太幣所依賴的技術，同時支援全球最多的區塊鏈開發平台，因此NFT所有交易，主要以以太幣（ETH）進行價格計算。藝術家將藝術品轉化成 NFT 形式，透過以太幣交易予買家，每筆交易均會永久保留、不可逆、公開透明記錄於以太坊區塊鏈上，用戶或鑑定專家可輕易了解該藝術品的購買所有人、發行方及創作者，因此NFT又可稱是加密幣產業的鑑定代名詞。(延伸閱讀：以太幣會取代下跌的比特幣嗎？ 奇亞幣將上市 礦工揭：若低於200美元挖礦將無意義)
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據CryptoArt.io平台顯示，截止到今年8月1日，共有821萬件藝術作品以NFT形式完成銷售，總價值約6.83億美金（26萬枚以太幣ETH）。今年初NFT市場競爭最激烈，光是今年3月就有超過200萬美金的交易量；短短3個月後，今年6月NFT交易量只剩不到20萬美金，可見NFT風潮來的快去得快，似乎又是個煙霧彈。我個人於去年底多次表示不看好NFT市場，認為NFT 不過是商人割韭菜的新議題，好比過去加密幣市場出現過的ICO, IEO炫風，因此不建議投資NFT。
確實！NFT的初衷是專門設計給數位藝術品收藏家，以紀念性質為目的，因此NFT收藏品往往是高價售出，不短期轉售，若不是高人氣作品，轉售常有賣不出去的窘境；然而，商人則是利用各種宣傳手法，鼓勵投資人購買NTF的「周邊代幣（Token）」，請注意NTF的周邊代幣，並非NFT藝術收藏品，而是衍伸的加密幣。這些周邊代幣主要分兩類，一類是NFT技術平台或交易所發行的加密幣（如：XTZ）；一類是以遊戲NFT主導的加密幣（如：ALICE），兩著投資風險極高，特別是遊戲類型的NFT加密幣，價格往往跟著遊戲熱度大起大落；此外，這類型的加密幣，沒有任何合理的支撐因素。
NFT應用普及 應合法化以完整保護創作者
相較年初NFT熱度雖有減弱，但是應用層面卻不斷加增。藝術卡牌為例：美國NBA去年嗅出市場商機後，便陸續推出球星NFT周邊，截至今年三月據NBA Top Shot數據，NFT共創造4.83億美元交易額。音樂為例，華納娛樂集團正涉足NFT技術，計畫將未來所有出版的音樂作品均同步以NFT發行，類似的計畫索尼、環球等娛樂公司也著手進行；基於使用加密幣交易藝術品在多數國家尚未立法，因此娛樂公司目前轉為與NFT平台合作，販售該作品的NFT版權。由此可見，2D/ 3D畫作、影片、音樂、設計圖、遊戲程式、演算法等等，各種能夠透過電腦編輯的，都能化為NFT被出售。(延伸閱讀：比特幣大跌嚇死人，虛擬貨幣還能投資嗎？老手：炒短線的退場，反而是好事)
針對NFT衍伸的加密幣，我認為沒有炒作意義，不過我認同NFT最大的價值在於「合法化」。若將NFT合法化，最被衝擊的產業屬版權、專利業者，然而NFT並非取代版權業者，因為NFT具備去中心、去識別性，雖然具備公正性，但技術上無法識別創作者的真實身份，反倒間接向盜版者提供便利。若NFT不被法律保護，熟悉NFT的工程師可，輕易將藝術品下載後二次創作重新上傳NFT平台，盜取財產權。NFT產業勢必結合版權、專利業者，一起為創作者提供線下、線上最完整的創作保護，期待NFT未來的合法路程！
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責任編輯/周岐原
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LV創辦人200歲誕辰 玩手機遊戲贏Beeple NFT數碼藝術
隨著NFT熱潮今年迅速升溫，愈來愈多著名品牌、國際企業加入戰團，最新一員是LV。
這個法國奢侈品牌為慶祝創辦人Louis Vuitton二百歲誕辰，推出手機遊戲《Louis The Game》，內裡隱藏30枚NFT供玩家收集珍藏，其中10枚更出自如日中天的加密數碼藝術家Beeple之手。
玩家可以為角色選擇不同的「皮膚」（Skin）
玩家主要任務是收集蠟燭（圖中紫色），換取LV明信片
明信片內容圍繞LV歷史、重要時刻、特別出品等等
《Louis The Game》是一款簡單冒險遊戲，語言可選英文或簡體中文。玩家扮演LV吉祥物Vivienne，在六個風格不同的虛擬世界闖蕩，主要任務是收集蠟燭以及LV配飾。
遊戲內共有200支蠟燭，會帶來200款明信片，內容圍繞LV歷史、重要時刻、特別出品等等。至於LV配飾，收集以外似乎無其他用途，對角色外觀也不起作用。
操作方面，主要就是行走和跳躍。隨著關卡進展，也會陸續解鎖雙重跳耀、空中滑翔、板道滑翔等特殊動作。玩家也可選擇不同的「皮膚」（Skin），以改變Vivienne外貌衣著。
遊戲Android和iOS版本皆有，前者容量要求約1gb，後者則近2.5gb。《Louis The Game》由Unreal引擎驅動，不少玩家都投訴遊戲延遲問題頗為嚴重。
語言可選英文或簡體中文
隨著關卡進展，會陸續解鎖空中滑翔等特殊動作
LV建築物當然會在遊戲登場
對於諸君和筆者來說，重點當然不在遊戲本身，而是隱身其中的NFT數碼藝術。綜合官方聲明和西方傳媒報道，LV在遊戲中安排了30個NFT供玩家收藏，悉數經由以太坊錢包鑄造，其中10個為Beeple創作。
Beeple這個名字，如今於藝術收藏界是無人不識。
這位加密數碼藝術家來自美國，本名Mike Winkelmann，NFT作品《EVERYDAYS: THE FIRST 5000 DAYS》於今年3月在佳士得拍賣，結果以匪夷所思的US$6,935萬（HK$5.4億；NT$19.5億）天價成交，令他成為身價第三高的在世藝術家，僅次於「普普藝術之王」Jeff Koons與風景畫大師David Hockney。
或許是宣傳策略的一部份，官方或Beeple都沒有透露此30個NFT的詳情。許多玩家（包括筆者在內），玩得頭昏腦漲破了關，也沒有找到絲毫提示。
贏取或觸發NFT的條件究竟是甚麼？是過關速度還是最後隨機抽籤？30個是全球總數還是每位玩家有可能拿到的數目？綜觀各大社交平台，這些問題到截稿為止也未找到答案。
Beeple本名Mike Winkelmann
《EVERYDAYS: THE FIRST 5000 DAYS》（左圖）為Beeple創作的JPG集合，右圖為其中一幅
MENEW平台的其中一款LV明信片NFT
不過大家無需氣餒，我們還有一線希望。
就著是次合作，Beeple有份創立的NFT平台WENEW已經放置了LV明信片NFT上架，只要按這裡到WENEW網頁登記帳戶即可免費參與抽籤。
明信片NFT有3款，每款各10個版本，合共30枚NFT，由8月15日起每天抽取一位參加者獲獎。
現代藝術史分水嶺！區塊鏈解放數位創作，傳遞NFT超現實之美｜數位時代 BusinessNext
無論你是不是在藝術圈，「NFT（非同質化代幣）」已成為近半年來最熱門的話題之一，許多拍賣公司更紛紛開設專場進行拍賣、屢創天價成交金額。像是今年3月佳士得（Christie’s）首次拍賣美國數位藝術家Beeple的加密藝術（CryptoArt）作品，以約新台幣19.5億元落槌。
在這之後，蘇富比（Sotheby’s）亦跟進，透過區塊鏈平台Nifty Gateway加入NFT的拍賣行列，甚至開放投資客拿同樣使用區塊鏈技術的加密貨幣進行買賣；6月底拍出的101 克拉水滴狀鑽石，買家就史無前例地以1,230萬美元等價的加密貨幣完成付款。
從藝術圈風靡到加密貨幣圈， NFT成為大家亟欲了解和加入的領域，而NFT透過區塊鏈的加密技術產生永久鏈結，能錨定數位創作不被隨意複製、分割，確保創意結晶的獨一無二 ，正如鳳凰藝術聯合創辦人暨總編輯肖戈所言，「NFT改變了數位藝術的創作、版權與交易模式，是21世紀最具創意的藝術變革，是屬於未來的新藝術生態。」
接下來的介紹將著重在以NFT形式的加密藝術，從作品、虛擬展覽再到實體展，可以說科技與藝術看似是兩個對立的世界，但背後都由好奇心與想像力驅動，結合能激盪出更多火花。
將爆炸瞬間，化作唯一的永恆
中國藝術家蔡國強透過「火藥」作為創作的材料和形式，打破了許多人對於藝術的想像和可能，多年前曾在台北市立美術館展出，吸引了無數的觀眾前往觀賞。
「火藥」作為破壞性強大的工具，固然可以在畫布、紙張、牆壁等媒材留下痕跡，但作為一個強調時間性的藝術品，尤其是「瞬間」的狀態，從準備引爆的過程，到轟然巨響化為寂靜，配合當下的人事物，形成無法複製的感受。
以往都需要邀請觀眾到火藥施放的現場，作為一種觀賞的體驗，只有在當下才能感受瞬間，或者透過影像、照片等用資訊產品紀錄的形式保存，少數成為蒐藏家的珍藏。
這次由上海外灘美術館（Rockbund Art Museum）委託的作品《瞬間的永恆——101個火藥畫的引爆》藉由NFT將這些講究「引爆當下」的感受，透過高科技和區塊鏈技術，來創建唯一的「瞬間即永恆」。
蔡國強分享這個作品，有別於傳統意義上記錄爆破瞬間的影像和照片，也並非爆破誕生的實體火藥畫，而是希望「每個作品的引爆瞬間都獨一無二，各自濃縮著當時當地的環境氣候，包含著我與周圍的人們，所共同經歷的一場小小命運占卜，體驗短暫的錯位和恍惚……。」
因此他才從NFT核心價值出發，開創更新的視野、將藝術的價值透過這樣的形式儲存起來。《瞬間的永恆》將進行48小時的網路慈善拍賣，作品會在網路上展出持續至8月14日。
發售蔡國強NFT作品的平台，是新成立的「TR Lab」。和一般的銷售平台相比，TR Lab更像是一個有交易功能的畫廊，同時也是藝術製作公司，裡頭的成員包含策展人、設計師、創意技術的工程師等，提供藝術家數位作品和NFT創作上的協助，同時為蒐藏家訂製服務。可以瞧見，NFT作為一種呈現的形式，為蔡國強開創了嶄新道路，從創作本質上的找尋各種可能性。
史上第一個加密藝術美術館
藝術品的蒐藏，有時候不僅僅於「擁有」本身，而是希望更多人分享，讓更多人了解你所鍾愛的藝術。雖然NFT近年來蓬勃發展，似乎是一種發財生意，讓投機份子可以一夜致富。但對許多蒐藏家來說，NFT是一種支持新藝術形態和發展的可能，從這個角度出發，加密藝術美術館（Museum of Crypto Art , 簡稱MoCA）便在2020年成立了。
MoCA存在於與網路上，和一般美術館一樣蒐藏和展示NFT藝術作品，但它的初衷並非把藝術當作貨幣或交易形式，而是為虛擬的展示空間建立基礎。
MoCA關注的NFT焦點多放在數位形式的展現，但具故事性的作品，也會透過雲端平台展出，讓藝術家打破時空展現創作，同時也讓數位藝術可以轉賣或是流通，創作者更公平地從得到收益。更重要的是，MoCA希望以去中心化的藝術策展和展覽平台，讓大家更專注於藝術的本質，而不是所帶來的經濟效益。
目前MoCA有超過3,000件的蒐藏品，其中在他們的創世紀蒐藏（Genesis Colleciton）就是一個時空膠囊，有最早區塊鏈的商品，就像遠古以前洞穴上的壁畫般。
MoCA表示，未來人們可能是透過演算法和區塊鏈來解讀藝術的作品，而在博物館的編年網頁上，更有著加密藝術發展史上重要的展覽、作品、事件里程碑，目前已收羅包括來自160位加密藝術家的160件作品，讓大家清楚了解加密藝術發展。觀眾若要觀展，除了用瀏覽器，他們在虛擬實境（VR）社交平台Somnium Space創造出了一個Metaverse（元宇宙），讓觀眾可以在裡頭欣賞藝術。
至於什麼是Metaverse呢？其實把這兩個字拆開來看，Meta有後設、超越之意，Verse則是宇宙，也就是說，這是一個由AR（擴增實境）、VR、3D等技術建構，平行於真實世界的網路世界，人類可以在這裡頭做任何事情；而NFT作為一種數位資產，能透過加密貨幣在虛擬世界裡交易，環環相扣形成元宇宙的價值。
當NFT加入實體展覽，玩出更多變化！
然而，實體的NFT展覽又如何呈現呢？今年3月時，北京舉辦了世界第一場實體的加密藝術展「虛擬生境——鏡中迷因可曾見」，以在網路上受到廣受歡迎的「迷因（meme）」作為展覽核心，展示結合藝術和區塊鏈的加密藝術，透過獨特的現場布置和燈光設計，為觀眾帶來互動美學和沉浸式體驗，傳達前衛意義的思想和文化。
展出作品包含點燃NFT藝術品狂潮、第一件在佳士得拍出的NFT作品《Robert Alice》，迷因《Nyan Cat（俗稱彩虹貓）》、知名數位藝術家Beeple的系列創作等等。
不過與其說是一場藝術展，「虛擬生境」更像是技術展，讓觀眾對於這類型的藝術有更多的認識。從主辦的單位的組成就能略知一二：由亞洲首家加密藝術平台Block Create Art（BCA）發起，由實驗性區塊鏈機構金絲雀網絡（Kusama.Network）、科技公司比特大陸（BITMAIN）、區塊鏈和數位資產投資公司DFG（Digital Finance Group）以及區塊鏈整合行銷解決方案供應商Winkrypto聯合主辦。
照理來說NFT藝術品都是以一個數位檔案呈現，然而在實體空間，展出的作品需要經過收藏家的同意，再經由授權機構來呈現在螢幕或是投影上。像是Beeple的作品就是經由收藏家機構Metapurse的借展合約，編寫合約代碼以呈現給在場的觀眾。
參展之一的中國藝術家CryptoZR（劉嘉穎）也曾於今年5月舉辦個展，同以區塊鏈和加密藝術作為主題，延續「虛擬生鏡」環繞在不同形式的加密方式和創作上；其知名作品《紅與藍》，就是利用支持以太幣的區塊鏈以太坊（Ethereum）來實踐創作。
CryptoZR於2019年9月在以太坊發布100個由紅到藍的漸變色塊，並在NFT拍賣平台OpenSea進行長達一年的競價，期間人們可在虛擬藝術社區網站CryptoVoxel觀察這些色塊的分布，藝術家事先並未告知色塊的含義，有趣的是，大家總會選擇最極端的紅和最極端的藍。
最後由Geoffrey X以約5.3塊以太幣（約1,978美元）拍得紅色和藍色加密色塊，CryptoZR則公開這是關於大國關係的作品，她從兩國國旗上分別選取紅色代表中國，藍色代表美國，中間色塊的過渡代表價值認同的傾向。
還有人告訴CryptoZR，《紅與藍》讓他（她）聯想的不是中美關係，而是甜豆腐腦和鹹豆腐腦的關係。她表示，希望技術的進步和藝術的演變，可以再一次幫助人類社會重新凝聚，而作品意義的臆測、去中心化和加密貨幣的交易，亦成為作品的一部分。
責任編輯：林佳葦、張庭銉