騰訊NFT交易平台登場 《十三邀》數碼藝術收藏品僅售RMB 18
NFT數碼藝術今年起大行其道，市場成交價急速上升，令不少有興趣入市的朋友都因而卻步。
騰訊的NFT交易平台「幻核」近日正式上架，首波商品為內地著名訪談節目《十三邀》的數碼藝術收藏品，限量300件，售價低至驚人的RMB 18。入場門檻如此相宜，此波NFT自然很快就被搶購一空。
《十三邀》第四季宣傳海報
《十三邀》第一季訪問李安
許知遠（左）在《十三邀》訪問社會人類學家項飆（右）
《十三邀》，騰訊新聞與單向空間聯合出品，作家許知遠主持，2016年首播，每季13集，每集訪問不同的電影人、音樂人、傳媒人、藝術家、作家、藝人、商人、學者等等。其中不少訪談在內地引起熱話，例如是姜文、木村拓哉、牟其中（前內地首富、因詐騙罪入獄十六載）、李誕（《吐槽大會》等名綜藝節目聯合製作人）的集數。
節目名稱源自麻將餬牌「十三不靠」（近似廣東麻將的十三么），意思是受訪者來自五湖四海，各具特色。
是次「幻核」出售的NFT，內含《十三邀》其中十三人的語錄，包括李安、李誕、陳嘉映、唐諾、陳沖、項飆、許倬雲、羅翔、五條人、郝蕾、吳國盛、傅高義、以及許知遠本人。
官方稱今次的數碼商品為「黑膠唱片NFT」，限量300件，指「可能是國內首個由視頻談話節目開發的數字音頻NFT收藏品」。官方會把買家名字數碼鐫刻在NFT之上，同時《十三邀》第五季收官海報亦將由買家頭像組成。
以RMB 18的價格來說，如此內容組合相當超值。
「幻核」平台會列出買家名單
NFT市場雖然才剛剛起步，但觀乎現況，東、西方的發展路向相當不同。
在歐美世界，NFT可說是由數碼藝術家與小眾支持者發起，與虛擬貨幣相輔相成，逐步受到主流拍賣界、大品牌、實體創作的著名藝術家關注，進而走向主流，價錢亦同時飛快上升。
在內地，NFT則似乎更傾向由大企業、大集團主導，故起步就以大眾市場為目標，作品數量亦以量產為主。例如今屆歐洲國家盃，螞蟻集團旗下的支付寶Alipay身為官方合作夥伴，就乘著此項足球盛事推出NFT。
首先，支付寶向本屆轟入五球的C朗拿度（台稱C‧羅納度）頒發了神射手獎。此獎除了實體獎座外，還有NFT數碼版本。與此同時，支付寶舉辦競猜活動，排名前1,600位的球迷獲得同款的NFT數碼版神射手獎盃，於螞蟻集團旗下的「螞蟻鏈粉絲粒」小程序發放，供擁有者保存收藏。
螞蟻集團董事長井賢棟（右）向C朗拿度（左）頒發歐國盃神射手獎
以敦煌藝術為創作主題的付款碼NFT「皮膚」
同一時期，「螞蟻鏈粉絲粒」小程序還推出了兩款付款碼NFT「皮膚」*，以敦煌藝術為創作主題，每款限量8,000個，定價RMB 9.9加上10點螞蟻積分換購。
此兩款皮膚推出之時，立時就掀起了炒賣風潮。特定編號，例如是0001、6666等，在交易APP閒魚的二手價格一度達至RMB 10萬，一般編號也索價數百元。
據內地媒體報道，閒魚APP得悉情況後，很快就把相關皮膚下架，以免炒風在平台蔓延。
*編按：許多網絡遊戲都會販賣「皮膚」（Skin），可以理解為角色的外觀造型。至於付款碼NFT「皮膚」，則比較似是付款時顯示的個人頭像或圖檔
NFT數碼藝術《牡丹亭Rêve之標目蝶戀花-信息科技穿透了「我」》在北京拍賣易手
相對於量產NFT，獨一無二的NFT數碼藝術在內地市場卻未見同樣火熱反應。
例如今年北京春季拍賣，年輕藝術家宋婷的NFT作品《牡丹亭Rêve之標目蝶戀花-信息科技穿透了「我」》估價RMB 50萬 - 80萬，結果連佣僅以RMB 66.7萬易手，結果與外界預期有所距離。
上文談到，西方NFT市場的發展與虛擬貨幣是相輔相成。至於內地市場，中央政府對虛擬貨幣的管制、法規、方針尚未明朗，NFT交易以人民幣為主。有意見認為，由於虛擬貨幣缺席，內地NFT拍賣成績暫不似海外般熱烈。
無論騰訊還是螞蟻，NFT發展方面仍然是測試水溫階段。不過兩大互聯網集團如今皆已加入了戰團，NFT在內地相信將如雨後春筍般生長發展。
NFT 非同質化代幣是甚麽？一文認識 NFT 藝術家作品，原來 AV 都能成為非同質化代幣？
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NFT 非同質化代幣是甚麽？ NFT 全寫是 Non-fungible token，即非同質化代幣。NFT 是來自區塊鏈技術的虛擬資產之一，能夠以加密形式把特定資訊存放於區塊鏈，藉此代表該物的擁有權，再透過網上交易平台進行買賣。NFT 的種類繁多，可以是數碼畫作、圖像、影音、短片、動畫、遊戲的虛擬角色及裝備、虛擬時裝、手袋等，甚至是實物。
NFT 非同質化代幣與虛擬貨幣有甚麽分別？ NFT 非同質化代幣與比特幣這些「同質化代幣」不同，每個NFT代表的物件不同，所以並不能互換替代或分割。當創作者在區塊鏈上「鑄造」一件NFT作品，就會產生一定的代幣數量證明其稀缺性。NFT一經發行後便不可更改，作品的創作者與創作日期會永遠紀錄在該枚NFT中，就算之後有複製品，大眾依然可以追溯該NFT是原版還是後製版本。
NFT 與藝術有甚麽關係？ 數位藝術近年非常盛行，但網絡作品都能夠被無限複製，也能有不同的社交平台上分享，即使有水印也不能夠證明甚麼。而每一個 NTF 都是獨一無二，因為全部都能在底層區塊鏈上被追踪和溯源，證明版權的唯一。這種不可替代的特性，加上其方便儲存及交易，於是就成為證明數位藝術所有權的最好方式，更慢慢發展出數位加密藝術的市場。
第一個以 NFT 出售的藝術作品是甚麽？ 在 2020 年 10 月，於紐約佳士得拍賣出的第一件 NFT 作品，是由藝術家班．根蒂利（Ben Gentilli）的創作《Portrait of A Mind: Block 21》。《Portraits of a Mind》系列共有 40 幅數字藝術品，每件實體作品都都刻有比特幣最初程式碼，每個代碼都由手工雕刻上去，並以金色點綴象徵比特幣挖礦的特性。這件作品當時以 13萬1,250 美元成交，創下 NFT 作品拍賣的高價。
目前拍賣最高價格的 NTF 藝術作品是甚麽？ NFT 市場上最受到矚目的藝術家莫過於來自美國的 Beeple。他曾為音樂巨星 Justin Bieber、Ariana Grande、Nicki Minaj 等的演唱會負責視覺效果設計；又與路易威登（Louis Vuitton）、Apple、Nike、三星、電動車特斯拉創辦人馬斯克的航太公司 Space X 等大企業合作。他還會創作短片、VJ 影片、AR 等，2020 美式足球超級盃上「拉丁天后」Shakira 走過數碼火焰的效果就是 Beeple 的作品。
Beeple 於 2007 年起，每天都會創作一幅數位藝術作品。最後將 13 年來創作的 5000 幅作品組成的一幅大型方形拼貼作品，並命名為《Everydays: The First 5000 days》。這幅作品於佳士得拍賣行以超過 6934 萬美元天價成交，不但成為暫時最高拍賣價格的 NTF 作品，也令他成為當今在世最有價值 3大 畫家之一，從此成為炙手可熱的藝術家。 SPECIAL PRIVILEGE
時尚品牌 Gucci 也加入 NFT 行列？ NFT 的風潮也吹進時尚界！奢侈品牌 Gucci 以紀念品牌百年大秀 Gucci Aria 系列為靈感，由品牌創意總監 Alessandro Michele 與著名攝影師 Floria Sigismondi 攜手合作，創作出虛實交織、猶如走進夢幻之境的 4 分鐘短片，象徵冬天後萬象更新的氣象。這個 Gucci 首部 NFT 作品於佳士得拍賣網上以 2 萬美元起標拍賣，並將所有收益捐贈聯合國兒童基金會，幫助對抗疫情，別具意義。
NBA 也推出 NFT作品？ NFT 有價有市，美國 NBA 也不放過這個賺錢機會。NBA 透過 Top Shot 平台，以動畫記錄明星球員在比賽時的精華片段或涯經典時刻，並以等級分為「常見」、「罕見」、「傳奇」等 3 種，由最低 9 美元到最高 999 美元不等。這些虛擬球員 NFT 作品引起球迷搶購，為 NBA 進賬至少3 億美元。
AV 都能是 NFT？ 除了藝術家、時尚品牌，想不到連 AV 界也想於NFT市場分一杯羹呢！「天后級」AV 女優波多野結衣今在今年啟動NFT寫真計劃，以「盲盒」方式發售 3 千張 NFT 專屬卡牌，在開賣短短幾分鐘即搶購一空；前 AV 女優上原亞衣也同樣發行三幅「 NFT 藝術照」以及 15 款「男友視角」短片，價格更高至超過 1 千美元。
現代藝術史分水嶺！區塊鏈解放數位創作，傳遞NFT超現實之美｜數位時代 BusinessNext
無論你是不是在藝術圈，「NFT（非同質化代幣）」已成為近半年來最熱門的話題之一，許多拍賣公司更紛紛開設專場進行拍賣、屢創天價成交金額。像是今年3月佳士得（Christie’s）首次拍賣美國數位藝術家Beeple的加密藝術（CryptoArt）作品，以約新台幣19.5億元落槌。
在這之後，蘇富比（Sotheby’s）亦跟進，透過區塊鏈平台Nifty Gateway加入NFT的拍賣行列，甚至開放投資客拿同樣使用區塊鏈技術的加密貨幣進行買賣；6月底拍出的101 克拉水滴狀鑽石，買家就史無前例地以1,230萬美元等價的加密貨幣完成付款。
從藝術圈風靡到加密貨幣圈， NFT成為大家亟欲了解和加入的領域，而NFT透過區塊鏈的加密技術產生永久鏈結，能錨定數位創作不被隨意複製、分割，確保創意結晶的獨一無二 ，正如鳳凰藝術聯合創辦人暨總編輯肖戈所言，「NFT改變了數位藝術的創作、版權與交易模式，是21世紀最具創意的藝術變革，是屬於未來的新藝術生態。」
接下來的介紹將著重在以NFT形式的加密藝術，從作品、虛擬展覽再到實體展，可以說科技與藝術看似是兩個對立的世界，但背後都由好奇心與想像力驅動，結合能激盪出更多火花。
將爆炸瞬間，化作唯一的永恆
中國藝術家蔡國強透過「火藥」作為創作的材料和形式，打破了許多人對於藝術的想像和可能，多年前曾在台北市立美術館展出，吸引了無數的觀眾前往觀賞。
「火藥」作為破壞性強大的工具，固然可以在畫布、紙張、牆壁等媒材留下痕跡，但作為一個強調時間性的藝術品，尤其是「瞬間」的狀態，從準備引爆的過程，到轟然巨響化為寂靜，配合當下的人事物，形成無法複製的感受。
以往都需要邀請觀眾到火藥施放的現場，作為一種觀賞的體驗，只有在當下才能感受瞬間，或者透過影像、照片等用資訊產品紀錄的形式保存，少數成為蒐藏家的珍藏。
這次由上海外灘美術館（Rockbund Art Museum）委託的作品《瞬間的永恆——101個火藥畫的引爆》藉由NFT將這些講究「引爆當下」的感受，透過高科技和區塊鏈技術，來創建唯一的「瞬間即永恆」。
蔡國強分享這個作品，有別於傳統意義上記錄爆破瞬間的影像和照片，也並非爆破誕生的實體火藥畫，而是希望「每個作品的引爆瞬間都獨一無二，各自濃縮著當時當地的環境氣候，包含著我與周圍的人們，所共同經歷的一場小小命運占卜，體驗短暫的錯位和恍惚……。」
因此他才從NFT核心價值出發，開創更新的視野、將藝術的價值透過這樣的形式儲存起來。《瞬間的永恆》將進行48小時的網路慈善拍賣，作品會在網路上展出持續至8月14日。
發售蔡國強NFT作品的平台，是新成立的「TR Lab」。和一般的銷售平台相比，TR Lab更像是一個有交易功能的畫廊，同時也是藝術製作公司，裡頭的成員包含策展人、設計師、創意技術的工程師等，提供藝術家數位作品和NFT創作上的協助，同時為蒐藏家訂製服務。可以瞧見，NFT作為一種呈現的形式，為蔡國強開創了嶄新道路，從創作本質上的找尋各種可能性。
史上第一個加密藝術美術館
藝術品的蒐藏，有時候不僅僅於「擁有」本身，而是希望更多人分享，讓更多人了解你所鍾愛的藝術。雖然NFT近年來蓬勃發展，似乎是一種發財生意，讓投機份子可以一夜致富。但對許多蒐藏家來說，NFT是一種支持新藝術形態和發展的可能，從這個角度出發，加密藝術美術館（Museum of Crypto Art , 簡稱MoCA）便在2020年成立了。
MoCA存在於與網路上，和一般美術館一樣蒐藏和展示NFT藝術作品，但它的初衷並非把藝術當作貨幣或交易形式，而是為虛擬的展示空間建立基礎。
MoCA關注的NFT焦點多放在數位形式的展現，但具故事性的作品，也會透過雲端平台展出，讓藝術家打破時空展現創作，同時也讓數位藝術可以轉賣或是流通，創作者更公平地從得到收益。更重要的是，MoCA希望以去中心化的藝術策展和展覽平台，讓大家更專注於藝術的本質，而不是所帶來的經濟效益。
目前MoCA有超過3,000件的蒐藏品，其中在他們的創世紀蒐藏（Genesis Colleciton）就是一個時空膠囊，有最早區塊鏈的商品，就像遠古以前洞穴上的壁畫般。
MoCA表示，未來人們可能是透過演算法和區塊鏈來解讀藝術的作品，而在博物館的編年網頁上，更有著加密藝術發展史上重要的展覽、作品、事件里程碑，目前已收羅包括來自160位加密藝術家的160件作品，讓大家清楚了解加密藝術發展。觀眾若要觀展，除了用瀏覽器，他們在虛擬實境（VR）社交平台Somnium Space創造出了一個Metaverse（元宇宙），讓觀眾可以在裡頭欣賞藝術。
至於什麼是Metaverse呢？其實把這兩個字拆開來看，Meta有後設、超越之意，Verse則是宇宙，也就是說，這是一個由AR（擴增實境）、VR、3D等技術建構，平行於真實世界的網路世界，人類可以在這裡頭做任何事情；而NFT作為一種數位資產，能透過加密貨幣在虛擬世界裡交易，環環相扣形成元宇宙的價值。
當NFT加入實體展覽，玩出更多變化！
然而，實體的NFT展覽又如何呈現呢？今年3月時，北京舉辦了世界第一場實體的加密藝術展「虛擬生境——鏡中迷因可曾見」，以在網路上受到廣受歡迎的「迷因（meme）」作為展覽核心，展示結合藝術和區塊鏈的加密藝術，透過獨特的現場布置和燈光設計，為觀眾帶來互動美學和沉浸式體驗，傳達前衛意義的思想和文化。
展出作品包含點燃NFT藝術品狂潮、第一件在佳士得拍出的NFT作品《Robert Alice》，迷因《Nyan Cat（俗稱彩虹貓）》、知名數位藝術家Beeple的系列創作等等。
不過與其說是一場藝術展，「虛擬生境」更像是技術展，讓觀眾對於這類型的藝術有更多的認識。從主辦的單位的組成就能略知一二：由亞洲首家加密藝術平台Block Create Art（BCA）發起，由實驗性區塊鏈機構金絲雀網絡（Kusama.Network）、科技公司比特大陸（BITMAIN）、區塊鏈和數位資產投資公司DFG（Digital Finance Group）以及區塊鏈整合行銷解決方案供應商Winkrypto聯合主辦。
照理來說NFT藝術品都是以一個數位檔案呈現，然而在實體空間，展出的作品需要經過收藏家的同意，再經由授權機構來呈現在螢幕或是投影上。像是Beeple的作品就是經由收藏家機構Metapurse的借展合約，編寫合約代碼以呈現給在場的觀眾。
參展之一的中國藝術家CryptoZR（劉嘉穎）也曾於今年5月舉辦個展，同以區塊鏈和加密藝術作為主題，延續「虛擬生鏡」環繞在不同形式的加密方式和創作上；其知名作品《紅與藍》，就是利用支持以太幣的區塊鏈以太坊（Ethereum）來實踐創作。
CryptoZR於2019年9月在以太坊發布100個由紅到藍的漸變色塊，並在NFT拍賣平台OpenSea進行長達一年的競價，期間人們可在虛擬藝術社區網站CryptoVoxel觀察這些色塊的分布，藝術家事先並未告知色塊的含義，有趣的是，大家總會選擇最極端的紅和最極端的藍。
最後由Geoffrey X以約5.3塊以太幣（約1,978美元）拍得紅色和藍色加密色塊，CryptoZR則公開這是關於大國關係的作品，她從兩國國旗上分別選取紅色代表中國，藍色代表美國，中間色塊的過渡代表價值認同的傾向。
還有人告訴CryptoZR，《紅與藍》讓他（她）聯想的不是中美關係，而是甜豆腐腦和鹹豆腐腦的關係。她表示，希望技術的進步和藝術的演變，可以再一次幫助人類社會重新凝聚，而作品意義的臆測、去中心化和加密貨幣的交易，亦成為作品的一部分。
責任編輯：林佳葦、張庭銉