Damien Hirst加入NFT戰團 招牌波點畫只能實體數碼二選一
NFT熱潮在疫情下席捲藝術市場，愈來愈多當代名家加入戰團。繼村上隆、Mr Doodle之後，現在又有鼎鼎大名的Damien Hirst。
這位英國人推出最新企劃《The Currency》，出售10,000幅極為相似的標誌波點畫作，每幅定價US$2,000（HK$15,600；NT$55,000）。
有趣的地方在於，Damien Hirst無視顧客至上的原則，逼使買家作出抉擇 - 於實體與NFT數碼版本之間二選一。若選擇實體版本，NFT數碼版即被銷毀；如選NFT數版本，銷毀的就是實體畫作。
Damien Hirst與他的最新企劃《The Currency》
實體波點畫正面
實體波點畫背面。每幅畫作都有簡單包封，上有Damien Hirst簽名與標籤、畫名、創作年份
此10,000幅畫作創作於2016年，尺幅皆為20 x 30cm，顏色波點悉數由人手以管狀工具點上去，故雖然看上去非常相似，但實際上每幅都略有不同，獨一無二。
要在短時間內命名10,000幅畫作，任誰都難以辦到。Damien Hirst則想到一個聰明做法，用自己喜歡的歌曲作資料庫，讓電腦軟件用歌詞生成畫作名稱，結果包括《Totally gonna sell you》、《The sky looked tender》、《I will return》、《Finally liberty if you get back on stage》等等。
與此同時，由於波點畫作看上去十分相似，故Damien Hirst又賦予它們四項排名：Overlaps（重疊）、Drips（點滴）、Texture（質地，畫作所用為手製紙張）、Density（密度），好讓買家有些客觀標準去依憑，決定哪一幅方為心頭好。
當然，排名高低和優劣並無關係。以「Overlaps 重疊」為例，排名高只代表波點更常重疊，並無其他意思。
顏色波點悉數由人手以管狀工具點上去
電腦軟件用歌詞生成畫作名稱
Damien Hirst是次把這10,000幅波點畫統統鑄造成NFT數碼版本，與實體版本一起出售。不過，這不代表真的會賣出20,000件作品 - 10,000幅NFT、10,000幅實體畫。
事關買家只能二選一。例如你選擇購買《Totally gonna sell you》的實體畫，那同一幅畫作的NFT數碼版就會被銷毀，反之亦然。是故，Damien Hirst今次最終只會賣出10,000幅作品。
以US$2,000定價計算，若10,000幅作品悉數尋獲買家，成交總額便達US$2,000萬（HK$1.56億；NT$5.5億）。此外，NFT數碼版本每次轉售，Damien Hirst也能獲取5%交易金額作報酬。
是次NFT波點畫於平台HENI開售，即日起接受登記，除了比特幣 BTC、以太幣 ETH、USD COIN、Dai這四種虛擬貨幣外，亦接受信用卡付款。
平台將於7月29號發放NFT波點畫，買家需於英國夏令時間7月27日下午3時前作出決定，是要保留NFT版本，還是把之換作實體畫。
每幅波點畫都有四項排名
Damien Hirst於2008年叱吒拍賣界
若從投資角度出發，實體還是數碼版這個選擇不易決定。
2008年，蘇富比為Damien Hirst舉行同系列兩場拍賣，逾220件拍品悉數成交，斬獲約US$2億，當時寫下單一藝術家專拍紀錄。
雖然在此之後，Damien Hirst的二手市場未有再攀上第二個高峰，但這位當代名家仍然是長青樹，作品鮮有缺席任何一季拍賣。
此外，他的粉絲熱情似乎一直未有退卻。就在去年，有機構以US$3萬買下一幅Damien Hirst版畫，把上面的88個波點全部切割下來，每件定價US$480，火速售罄。剩下來有88個破洞的白色畫紙，亦以US$26萬易手，成為一時熱話。
至於NFT數碼藝術，雖然由今年初起在主流拍賣大行其道，但究竟是方興未艾還是只為一時泡沫，仍然難有確切答案。究竟實體藝術家的名氣，會否直接為NFT數碼收藏世代所接受及追捧，相信今次最終成績將會是很好的參考。
去年有機構買下Damien Hirst版畫，把上面的88個波點全部切割下來分開出售
英國藝術家Damien Hirst啟動2000萬美元的NFT實驗
金色財經報導，英國藝術家Damien Hirst啟動了價值2000萬 美元 的NFT實驗。他創作了1萬件紙質藝術作品，並附有相應的數字藝術作品，每件售價2000 美元 。最終，所有者將在紙質藝術品和數字藝術品中二選一，沒選中的一件將被銷毀。據悉，買家有一年的時間（直到2022年7月27日）來決定他們是要保留NFT還是將其交換為實物等價物。Hirst聲稱，這個項目通過金錢和藝術挑戰了價值的概念，迫使人們面對他們對價值的看法，以及它如何影響人們的決定。
耗時3年才完成！鯊魚標本藝術家Damien Hirst為卡地亞基金會盛放櫻花
其實不只是為了卡地亞 （CARTIER）而已。達米恩赫斯特（Damien Hirst）的母親非常喜愛櫻花 ，「她看到我忙著把動物泡在福馬林裡的時候說，世界上可怕的東西還不夠多嗎？你不能畫點花嗎？天啊。我一直到了55歲才終於讓媽媽如願。」赫斯特在接受外媒訪問時說道。
英國藝術家 赫斯特在90年代崛起，以「自然歷史」（Natural History）一系列泡在福馬林中的動物標本成名，擠身身價最高的在世藝術家 至今。2019年時，卡地亞 當代藝術基金會館長Hervé Chandès看到他在IG分享的平面藝術油畫作品，便邀請他來卡地亞 基金會策展。
這是赫斯特首度於法國博物館展出，原定去年6月舉辦的展覽延期至今，展出的30件畫作由兩人共同挑選，其中包括最受矚目的新作「櫻花 盛放」系列。全系列其實共有107幅大尺寸油畫（全部收錄於展覽手冊中），涵蓋單幅作、雙聯畫、三聯畫、四聯畫，甚至還有一幅六聯畫，共耗時3年，於2020年11月完成。
赫斯特在接受澳洲媒體Insider Voice的訪問時解釋，櫻花 讓人想到生死，同時將過去、現在、未來、我們所愛、所厭惡的一切都融會於此，「雖然再也沒有鯊魚屍體了，但我仍可感受到畫作對感官的衝擊，如此暴力又強烈。」他也坦承在過程中，曾因擔心觀眾的想法而猶豫不決，「我想會有人說，什麼？你，畫花？發生什麼事了？但疫情忽然來襲，我更加強烈感覺到我該這麼做。」赫斯特說，「櫻花 盛放系列探討的是美麗與生死，手法極致，有些地方甚至近乎俗氣… 濃豔撩亂與脆弱凋零之中，代表我向極簡主義與機械式畫法的告別，我非常享受其中。」
展覽自即日起至2022年1月2日止，而配合本次展覽，特別與達米恩·赫斯特合作拍攝的2部短片也都可在展覽期間於線上觀賞。其中一部中等片長的影片耗時數月拍攝，讓觀眾一窺藝術家 位於倫敦泰晤士河畔的工作室；另一部影片則以360度全景拍攝，並由藝術家 本人導覽，帶觀眾探索他的另一間工作室。